viernes, 5 de marzo de 2021

Trabajo 4: Escribir crítica de cine. 3º evaluación.

HAZ UNA CRITICA DE CINE COMPLETA DE UNA PELÍCULA:

A continuación os indico los pasos más importantes que hay que tener en cuenta a la hora de redactar vuestra crítica.

Introduce los datos básicos de la película.

En un primer párrafo deberían constar, como poco, los datos básicos de la película: título, año de estreno, director y género; opcionalmente podemos agregar la duración así como la nacionalidad, sobre todo si se trata de países con una industria poco conocida, particular o muy específica (no es lo mismo una producción estadounidense que una afgana: lee este artículo). Así situamos al lector en el contexto histórico y cultural de la obra que vamos a analizar.

Indica el motivo de la crítica.

En un segundo párrafo deberíamos explicar por qué estamos criticando esta película. ¿Por su vigésimo aniversario? ¿Con motivo del fallecimiento del director o de un actor principal? ¿Porque la acabamos de ver en el cine? Hay muchos motivos para escribir sobre un film, pero trata de justificar tu crítica. Aunque sea, sencillamente, porque te apetece: ese motivo debería constar.

Describe el argumento principal.

A continuación, trazamos el argumento principal. ¿Qué ocurre en la historia? ¿Qué te ha transmitido? Aquí es donde puedes explayarte cuanto quieras, pero recuerda que es de agradecer que el autor no concurra en spoilers (esto es, que desvele los giros de la trama). Establecerás quiénes son los protagonistas, los antagonistas, la trama, las subtramas… Dependerá de si estás más o menos acostumbrado o acostumbrada a escribir sobre cine, pero lo ideal es citar al personaje y, entre paréntesis, aclarar quién lo encarna. Esto es suficiente con hacerlo una vez. Por ejemplo: «En Match Point Nola Rice (Scarlett Johansonn) y Chris Wilton (Jonathan Meyers) sienten una irresistible atracción mutua».

Introduce otras referencias.

Cuando hacemos la crítica de una película, será muy buen aporte, si las encuentras, señalar otras obras previas del mismo director si las hubiera, o de personas que hayan intervenido en la producción. Puedes orientarte haciendote preguntas como:

¿Es el director fiel a su estilo, a lo que haya hecho hasta la fecha?
¿La actriz principal se desmarca de sus papeles acostumbrados y sorprende con un registro inusual?
¿El film ha generado mucha polémica por alguna razón o ha sido muy oscarizado?
¿Es la última interpretación de un actor veterano?
Criticar cine no es poner una nota a una película: también es repasar la historia del séptimo arte, establecer un continuo cultural, ofrecer al lector otras referencias que enriquecen el texto.

Recuerda que criticar no es aplaudir todo ni tampoco ponernos las gafas severas de sibarita que desprecia todo porque es demasiado mediocre. Ten en cuenta, también, que no hay nada más pesado que una crítica copiada de otra, que no aporta nada al lector. Cuanto más te impliques mejor será tu crítica: considera que lo valioso es el modo en que tú hayas visto la película, tu “lectura”. No estás obligado a defender todo lo que la crítica aplaude, ni a poner a caer de un burro al director que está de moda entre los haters. Lo único realmente importante, elijas el punto crítico que elijas, es que argumentes bien tus razones.

Revisa el texto.

Por último, y no por ello menos importante: cuando hayas escrito todo lo que quieras, sigue estos consejos de redacción que ayudarán tanto al lector como al famoso Google a entender bien la lectura:

Revisa que tu texto esté limpio.

Comprueba la ortografía,
Establece que los párrafos tengan una longitud adecuada,
No abuses de oraciones muy largas…
Acompaña tu texto de imágenes para hacerlo visualmente atractivo y emplea los recursos tipográficos (cursiva, negrita…) a tu disposición,
¡Utiliza enlaces!

Es el momento de redactar tu titular, si no lo has hecho ya. Hay quienes trabajan con una idea inicial que plasman en el titular y a partir de ella desarrollan su texto. O puede pasarte justo lo contrario: escribir un texto y que, en algún rincón, aparezca una frase que puedes tomar como titular.

Difunde tu contenido.

Una vez seguidos estos importantes pasos a la hora de escribir una crítica de cine, para finalizar, una vez que hayas publicado tu texto, ¡compártelo! Menciona la web en la que colaboras, tanto si es un blog propio como si escribes para terceros. Si tienes redes sociales, publica tu creación y anima a los lectores a que te hagan llegar sus comentarios. ¡Y eso es todo! ¡Manos a la obra!

A continuación te mostramos algunos ejemplos de críticas de películas:

Crítica de La Comunidad: https://www.televisando.com/la-comunidad-critica-trailer-opiniones
Crítica de Real Player One: https://www.televisando.com/ready-player-one-spielberg-herbert-cline
Crítica de Un monstruo viene a verme: https://www.televisando.com/un-monstruo-viene-a-verme




ALUMNO:                                        CURSO:

TÍTULO DE PELÍCULA:

1. Ficha Técnica:

2. Ficha Artística:

3. Premios:

4. ¿Es una  adaptación literaria?

5. Sinopsis:

6. Breve reseña del director y otras películas del mismo:

7. Películas relacionadas (de la misma temática o estilo):

8. Lecturas relacionadas:

9. A destacar:

10. Curiosidades y anécdotas:

11. ¿Por qué hay que verla?

12. ¿Te ha gustado? Explica tu respuesta.

13. Comentar la escena que más te haya gustado o llamado la atención. Ponle nota del 1 al 10.

14. Seleccionar  el trailer y comenta si ha cumplido tus expectativas.

15. Comenta la banda sonora de la misma.
 

TRABAJO 3: TEORÍA SOBRE EL SONIDO. TRABAJO TEÓRICO CON EXPOSICIÓN EN CLASE. 3º EVALUACIÓN.

PARA LA PARTE TEÓRICA DEL TEMA DEL SONIDO, VAIS A REALIZAR UN POWERPOINT  (DE 10 DIAPOSITIVAS MÍNIMO, CON FOTOS Y VÍDEOS CORTOS) SOBRE UN TEMA RELACIONADO CON EL SONIDO, LOS VOY A ASIGNAR ALEATORIAMENTE ENTRE LOS ALUMNOS DE LA CLASE.

Tema 1: HISTORIA DEL SONIDO EN EL CINE. ANTECEDENTES E INICIOS. AVANCES PRINCIPALES DEL SONIDO.
 
CARRILLO SÁNCHEZ, ANA MARÍA

PARRA PÁRRAGA, NEREA

VERÁSTEGUI VEGA, NOA DE

Tema 2: GRANDES COMPOSITORES DE BANDAS SONORAS DE LA HISTORIA DEL CINE.
LÓPEZ VÉLEZ, MARTINA

MATAS LORENTE, NOELIA

RUIZ-ERANS LORCA, MARIO

Tema 3: ELEMENTOS PRINCIPALES DEL SONIDO: VOCES, MÚSICA, RUIDO, SILENCIO Y FOLEY.

LÓPEZ MARTÍNEZ, LUCÍA
CUBA PAULO, DAVID

MATEO YAGÜE, MARÍA

Tema 4: CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO CUALIDADES Y DIMENSIONES. GÉNEROS BANDAS SONORAS.

MORENO LÓPEZ, PEDRO

PARDO MADRID, JUAN JOSÉ

Historia del diseño de sonido:

El concepto de diseño de sonido es relativamente reciente. El primero que apareció en los créditos de una película como diseñador de sonido (sound designer) fue Walter Murch por su trabajo en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola.

Esto fue así debido al gran trabajo que hizo Murch para la película, consiguiendo que nos sumergiéramos en la guerra de Vietnam.

Coppola quería reconocerle el gran mérito de su trabajo, y por eso acuñaron en los créditos el título de “montaje y diseño de sonido”.

Desde entonces, al principal responsable del sonido de una película se le suele dar ese nombre cuando realiza el diseño sonoro.

Aunque como ya hemos dicho anteriormente, a veces puede adoptar otros nombres. Depende de cada película.

Qué hace un diseñador de sonido:

A este respecto, encontramos dos vertientes diferentes.

Por un lado, los diseñadores de sonido que hacen el sonido para objetos o lugares inexistentes, creando efectos de sonido. El más conocido es Ben Burtt. Es nada más y nada menos que el creador de los sonidos de toda la saga Star Wars.También ha hecho el sonido de Indiana Jones o de E.T., de Spielberg. Y ha trabajado en películas recientes como Wall-e, creando prácticamente un lenguaje propio.
Aquí te dejo un making of muy interesante sobre el diseño de sonido de Wall-e, en el que se repasa también la carrera de Ben Burtt y sus sonidos para la Guerra de las Galaxias.
Como has podido comprobar, el trabajo de Ben Burtt consiste básicamente en crear un universo sonoro desde cero.
Este tipo de diseño sonoro es más habitual en el cine de ciencia ficción, de terror, y obviamente, en la animación.

Por otro lado, está el diseño de sonido más propio del cine argentino, latinoamericano y europeo.
En esta vertiente, los diseñadores de sonido trabajan toda la banda de sonido.
Aquí podríamos encuadrar por ejemplo el trabajo de Walter Murch. Y en este caso, es una especie de “director” del sonido de la película.


El sonido, al igual que una imagen, también puede tener cualidades estéticas (texturas o frecuencias que se utilizan por ejemplo en películas de superhéroes o del espacio) o psicológicas (efectos y sonidos sugerentes, agradables, inquietantes, molestos…). Es decir, el sonido no sólo aporta realismo a las imágenes; también puede crear una ambientación.

Además, podemos enfatizar el SILENCIO, y utilizarlo de una manera simbólica y metafórica para representar la ausencia, o el peligro.

O simplemente, por el mero placer de jugar con el lenguaje cinematográfico, como hizo Godard cortando el sonido en el famoso “minuto de silencio” de Bande a Part. Para el que no conozca esta película, su título da nombre a la productora de Quentin Tarantino, que es un gran fan de esta obra maestra de Godard.


Qué aporta el sonido en el cine:

En definitiva, aquí tenemos algunas de las funciones del sonido en el cine.

1 – Complementa a la imagen para comprender la historia.

2 – Amplia los límites de la pantalla (FUERA DE CAMPO).

3 – Soluciona problemas narrativos y da cohesión al montaje. Generalmente el sonido cambia mucho de una toma a otra, y es fundamental unir todo eso con un wildtrack, por ejemplo.

4 – Influye en el espectador de forma inconsciente.

http://www.felinorama.com/univ/tv/campus/temas/Sonido_cine.pdf


Video sobre porqué Hans Zimmer es uno de los mejores compositores cinematográficos.

 

TRABAJO 2: LA MÚSICA EN EL CINE. BANDA SONORA CORTO. 3º evaluación.

El trabajo numero 2 consiste en la creación de una banda sonora para vuestro cortometraje, utilizaremos el programa gratuito Audacity de edición u otro que os permita editar sonido, hay galerías de sonidos gratuitas en Internet que podéis usar para añadir los efectos especiales.

TENDREMOS QUE CREAR LA BANDA SONORA INCORPORANDO MÍNIMO 4 SONIDOS.



Teoria:

La música siempre se dice que es la Banda Sonora de la vida de uno ¿cierto?, cuantas canciones se han hecho famosas por el cine, y a la inversa, quien no se enamoró de una BSO de alguna pelicula como «Ghost» «La Bamba» «Titanic» «Love Story» o quien no recuerda «Tiburón» por poner algún ejemplo,

EL ARTE DE LA MÚSICA EN EL CINE:



A CONTINUACIÓN ANALIZAREMOS las funciones que tiene la música en el cine siendo entre otras muchas las más destacadas:
  • Ambientar una historia en un tiempo y lugar determinado. Las escenas relacionadas con la Antigüedad, por ejemplo, no cuentan con la misma música que las escenas que suceden en un tiempo moderno.
  • Contribuir al desarrollo del elemento psicológico en los personajes. Además de indicarnos lo que sienten, la música puede ayudarnos a conocer la personalidad de los personajes.
  • Servir como fondo para los diálogos y darles un punto de sentimentalismo, dramatización, etc. O bien sustituir aquellos que sean innecesarios. Por ejemplo, en las típicas escenas de amor, cuando los dos protagonistas se conocen y comienzan a mantener una conversación, muchas veces no oímos ésta, sino que escuchamos una música adecuada para la escena.
  • Unir escenas que sin la música serían difíciles de conectar. Hacer más claras y accesibles algunas escenas. La música ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura que el director quiere que haga de una escena o acción.
  • Hacer más claras y accesibles algunas escenas. La música ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura que el director quiere que haga de una escena o acción.
  • Implicar emocionalmente al espectador. La música puede influir sobre los sentimientos y las emociones que el espectador experimenta a lo largo de la película, modificando el sentido de la imagen o anticipando una situación determinada, como en la famosa escena de la ducha en la película “Psicosis”.
LA MÚSICA EN EL UNIVERSO MARVEL:



EN EL VÍDEO QUE SE VERÁ A CONTINUACIÓN SALDRÁN LAS ESCENAS DE UNA PELÍCULA Y PRIMERO SE OIRÁ LA BANDA SONORA QUE UTILIZARON PARA INSPIRARSE Y PODER CREAR LA MÚSICA ORIGINAL DE LA CINTA, Y POSTERIORMENTE LA QUE LA ACOMPAÑA REALMENTE EN EL FILM:


El video "El Universo Sinfónico de Marvel " hecho por Tony Zhou (que Pablo Gutierrez subtituló al español - https://youtu.be/_GJ64y9xoQ8 ) generó muchísima polémica.

Dan Golding hizo otro video para responderle a Tony Zhou.

Este es su video llamado "Una Teoría sobre la Música para Cine".

Él se pregunta "Debería ser siempre original la música para cine? Esa es la pregunta que arranca desde el inicio del sonido en cine. Pero la nueva tecnología trae cambios - y, tal vez, es la respuesta a porqué todas las películas de Marvel parecen tener una música olvidable."


La Música en el Cine - La Gran Partitura - es un documental dividido en tres partes:


PAGINA DONDE DESCARGAR EL PROGRAMA DE EDICIÓN DE AUDIO:

https://www.audacityteam.org/

TUTORIAL AUDACITY:

https://www.lifestylealcuadrado.com/tutorial-de-audacity-en-espanol-el-programa-edicion-audio/

https://www.jesusda.com/docs/ebooks/ebook_tutorial-edicion-de-sonido-con-audacity.pdf

BANCOS DE SONIDOS:

La BBC cuenta con una galería de más de 16.000 efectos de sonido gratis. Eso sí: son para uso personal o educativo:  http://bbcsfx.acropolis.org.uk/

https://www.youtube.com/audiolibrary/soundeffects?nv=1

https://agenciaseomarketingonline.es/blog/bancos-de-sonido-gratis-y-musica-sin-copyright/