Trabajo 4: Iluminación. 1º Evaluación.

Trabajo 4: haz 7 fotografías, UTILIZANDO UN FOCO CONSIGUE RECREAR los siguientes requisitos sobre la iluminación:

TEMÁTICA: COLOR.

1. 1 fotografía con LUZ FRONTAL. PLANO AMERICANO. Contraste Azul y Rojo.
2. 1 fotografía con LUZ LATERAL.PLANO MEDIO.Contraste Verde y Rojo.
3. 1 fotografía con LUZ CENITAL.PLANO DETALLE.Gama cálida.
4. 1 fotografía con LUZ NADIR. PRIMER PLANO.Gama fría.
5. 1 fotografía con CONTRALUZ.PLANO ENTERO.Contraste luces.
6. 1 fotografía con LUZ DIFUSA.PLANO GENERAL. Blanco y negro.
7. 1 fotografía con LUZ DURA.PLANO GENERAL.Blanco y negro.

EJEMPLOS:

VÍDEO EXPLICATIVO:

TEORÍA ILUMINACIÓN:

https://aprendercine.com/iluminacion-para-cine-conceptos-basicos/

ILUMINACIÓN BÁSICA PARA VÍDEO // TRIÁNGULO DE ILUMINACIÓN:

Triangulo básico de iluminación:

Triangulo básico de iluminación de Victor Manuel Hernández Olivera

Documental "Maestros de la luz".

Luz difusa: https://www.youtube.com/watch?v=sg1QPW5gF50

Un director de fotografía es el jefe de la cámara y los equipos de iluminación que trabajan en una película, producción de televisión u otra pieza de acción en vivo y es responsable de tomar decisiones artísticas y técnicas relacionadas con la imagen. El estudio y la práctica de este campo se conoce como cinematografía.

El director de fotografía es una de las cabezas de área en cine, televisión y vídeo.​ Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra. 

El concepto de director de fotografía se refiere a la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de vídeo; generalmente para la realización de películas, series televisivas así como trabajos publicitarios documentales y películas industriales.

En televisión, lo más usual es que el director de fotografía trabaje dentro del estudio pero también puede trabajar en exteriores.

CÓMO DIRIGIR FOTOGRAFÍA PARA CORTOMETRAJES:

El sentido de la luz, teoría:

https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/1378/04.ICM_PARTE_4.pdf;sequence=5

Trabajo 2: Planos de cine. 2º PARTE. 1º Evaluación.

 Trabajo 3: 

Hay que buscar en Internet los planos de cine descritos a continuación con gif animados de películas (21 en total), poniendo debajo el nombre de cada uno y justificar el uso de cada plano. 

3.- Punto de vista.

1. Plano objetual.
2. Plano subjetivo.
3. Plano subjetivo voyeur.
4. Planos indirectos.

4.- Movimiento de cámara

5. Cámara en mano.
6. PAN descriptiva.
7. Travelling de descubrimiento.
8. Travelling presentación progresiva.
9. Travelling de seguimiento.
10. Travelling retro.
11. Travelling avant.
12. Travelling aéreo.
13. Travelling circular.
14. Steadycam interdependencia.
15. Plano en rotación.

16. Movimientos grúas.

5.- Planos especiales.

17. Plano múltiple.
18. Sobreimpresiones.

6.- Plano contra plano.

19. Plano contra plano.

7.- Transiciones

20. Fundido a negro.
21. Fundido encadenado.

EJEMPLOS:

https://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos-cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/

https://abismofm.com/planos-cinematograficos/

https://html.rincondelvago.com/comunicacion-audiovisual_5.html?url=comunicacion-audiovisual_5

EXPLICACIÓN DE LOS PLANOS.

3.- Punto de vista.

El punto de vista se refiere a como el espectador vivirá la obra audiovisual. Por ejemplo mientra visualiza la toma el espectador puede vivirla como si mirase a través de uno de los personajes de la película, u otro ejemplo sería vivirla como si fuese una tercera persona invisible que está dentro de la acción.

Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. En el ejemplo de abajo se puede ver en el primer fotograma como vería un retrete al sujeto.

Plano subjetivo: También llamado “plano PDV”. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto. En el ejemplo vemos el punto de vista de un niño pequeño, es fácilmente reconocible por su altura, especialmente en el fotograma final, que la altura de sus ojos queda a la misma altura que la del pomo de una puerta.

Plano subjetivo voyeur: Es un plano que nos muestra que está observando al sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el observado no es consciente.

Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate.

4.- Movimiento de cámara.

Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Un ejemplo típico de movimiento físico sería cuando se coloca una cámara encima de unos raíles y esta se mueve al lado y a la misma velocidad, que un personaje que camina. Un ejemplo de movimiento óptico de la cámara sería el clásico zoom para ver una panorámica general e ir acercándose hasta ver a un personaje u objeto. También es posible combinar ambas técnicas, como hacía Alfred Hitchcock que en algunos de los planos de sus películas realizaba un zoom de acercamiento mientras la cámara se alejaba físicamente creando un curioso efecto "persona confusa".

Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

PAN descriptiva: Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la película.

Travelling de descubrimiento: Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado.

Travelling presentación progresiva: Nos muestra los detalles de un objeto.

Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.

Travelling retro: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

Travelling avant: Al contrario que el trávelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Travelling aéreo: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado.

Travelling circular: Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

Steadycam interdependencia: Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.

Plano en rotación: La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba.

Movimientos grúas: La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto.

5.- Planos especiales.

Plano múltiple: Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas acciones.

Sobreimpresiones: Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.

6.- Plano contra plano.

Plano contra plano: Se muestra el contexto del escenario donde se van a desarrollar las acciones.

7.- Transiciones.

Fundido a negro: También llamado Fade Out. Se oscurece la imagen hasta ser completamente negra. Se utiliza para cerrar una secuencia.

Fundido encadenado: Se muestran dos secuencias fundidas, para dar impresión de simultaneidad.

Gimp.

TUTORIALES para retocar con Gimp:

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/56/cd/curso.htm

https://sites.google.com/site/tutorialdegimp/

http://www.imh.eus/es/comunicacion/dokumentazio-irekia/manuales/curso-de-tratamiento-de-imagenes-con-gimp/gimp-ejercicios-de-aplicacion

TRABAJO DE UTILIZACIÓN DE GIMP

Crea un montaje con fotografías parecidas para que quede un resultado similar a la siguiente foto:

Las imágenes que he utilizado son las siguientes:

NO OLVIDES DIFUMINAR LOS BORDES PARA QUE QUEDE MAS INTEGRADO EL CONJUNTO.

Inspiración corto en casa.

TRABAJO 3: TRABAJO TEORICO SOBRE EL SONIDO. 3º EVALUACIÓN.

PARA LA PARTE TEÓRICA DEL TEMA DEL SONIDO, VAIS A REALIZAR UN POWERPOINT  (DE 10 DIAPOSITIVAS MÍNIMO, CON FOTOS Y VÍDEOS CORTOS) SOBRE UN TEMA RELACIONADO CON EL SONIDO, LOS VOY A ASIGNAR ALEATORIAMENTE ENTRE LOS ALUMNOS DE LA CLASE.

FECHA LÍMITE 5 DE JUNIO.

TRABAJO 1: HISTORIA DEL SONIDO EN EL CINE. ANTECEDENTES E INICIOS. AVANCES PRINCIPALES DEL SONIDO.

PEÑALVER ALCARÁZ ANTONIO

GÓMEZ MARÍN FRANCISCO
LORENTE MARTÍNEZ ANDREA

TRABAJO 2: GRANDES COMPOSITORES DE BANDAS SONORAS DE LA HISTORIA DEL CINE.

MARTÍNEZ ANDÚJAR ÁNGEL
FERNÁNDEZ ARACIL MARÍA ELENA
MARTÍNEZ VILLARREAL HAMLET VIRGINIA

TRABAJO 3: ELEMENTOS PRINCIPALES DEL SONIDO: VOCES, MÚSICA, RUIDO, SILENCIO Y FOLEY.

GÓMEZ ORTIZ FRANCISCO
COSTA FERRANDO CLAUDIA
ALCOLEA DÍAZ CELIA

TRABAJO 4: CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO CUALIDADES Y DIMENSIONES. GÉNEROS BANDAS SONORAS.

MANZANARES MOLINA JAVIER
GARCÍA SERRANO PEDRO
ROSIQUE SERNA JOSÉ ANTONIO
FERNÁNDEZ ANDRÉU ANA
MESEGUER MARTÍNEZ MARÍA

El sonido en el cine: diegético y extradiegético.

Sonido diegético.

Es todo aquel sonido que forma parte de lo narrado. Por ejemplo, si un personaje está tocando un instrumento o escuchando la radio, esa música es diegética. Un ejemplo claro serían la mayoría de las escenas musicales de Whiplash, de Damien Chazelle, ya que el protagonista toca la batería.

Otro ejemplo algo surrealista que a mí me encanta lo tenemos en esta escena de Gato negro, gato blanco de Emir Kusturica.

Sonido extradiegético.

Extradiegético es aquel sonido que no pertenece a la acción de la escena, como suele suceder con la música de la mayoría de las películas.

Tipos de sonido en el cine: IN, OFF y Fuera de campo.

El sonido in (proviene del interior de la Pantalla). Todo lo que acontece: diálogos de los personajes, sonidos, o música, si vemos al músico tocar en directo.

El fuera de campo corresponde al sonido diegético, pero la fuente del sonido no se ve en pantalla. Por ejemplo, imaginad que tenemos un plano detalle de una persona durmiendo, y se empieza a escuchar el despertador sin que lo veamos, despertando a nuestro protagonista. Sabemos que el despertador está ahí, aunque no lo veamos.

El sonido off (exterior al mundo narrado), como por ejemplo una voz en off de un narrador, música o sonidos que añadimos a posteriori.


Sonido directo VERSUS efectos de sonido.

– SONIDO DIRECTO. Es el sonido que se registra durante la filmación, incluyendo los WILDTRACKS, que son ambientes o repeticiones de diálogo que se graban al margen de la imagen, para tener más recursos.

– EFECTOS DE SONIDO. Son sonidos que, aunque parecen reales y remarcan la acción, están previamente creados, o son creados por un Foley Artist o artista de Efectos Sala.

-El foley artist o artista de efectos sala.
En este vídeo podemos ver un resumen de cómo trabajan los foley artists, y cómo serían las películas si sólo escucháramos la pista de sonidos creados por ellos.