viernes, 8 de octubre de 2021

Trabajo 5: Guión. 1º Evaluación.

Trabajo 5 : ¿CÓMO CREAR UNA HISTORIA?
  • Crea primero una trama o sinopsis (una historia), primero haz un esquema con la trama ( como el que se ve a continuación), crea a los personajes ( PRINCIPAL, secundarios, antagonistas, etc). extensión 1 folio.
  • Después escribe el Guión literario o continuidad dialogada, es cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad, es la historia final, tiene que tener como mínimo 5 folios de duración.


TEORÍA: ¿CÓMO CREAR UNA HISTORIA?

1- Escoge un tema en el que hayas pensado y decide si es interesante o no.

2. Debes saber el grupo de edad y público para tu historia. Si quieres dirigir tu historia a las personas menores, escribe sobre temas juveniles. Si tu grupo de edad son personas mayores, es mejor escribir acerca de tema más maduros.



3. Crea los personajes. 

Crea personajes interesantes y memorables. Se puede decir que los personajes son más importantes que el argumento. Incluso si al lector no le parece que el argumento sea especialmente interesante, es posible que siga leyendo la historia debido a los personajes que lo atraen o con los que se puede relacionar.

Los personajes deben tener una motivación clara y bien definida. Esta puede ser una necesidad, un deseo, un objetivo o simplemente un rasgo de la personalidad, pero debe quedar claro qué es lo que marca a cada personaje.

Trata de que tus personajes sean contradictorios o complicados de otra manera, pues esto los hará más realistas. Recuerda que en la vida real nadie es siempre bueno o siempre malo, así que los personajes de ficción tampoco deben serlo.

Haz que tus personajes sean vulnerables en algún aspecto. Sea una vulnerabilidad física o emocional, cualquier tipo de sufrimiento o debilidad humana hace que sea más fácil relacionarse con los personajes.

Planea más características y motivaciones para cada personaje principal de los que incluirás de manera explícita en la historia. Simplemente saber qué es lo que hace que tus personajes estén contentos, tristes, asustados y demás puede influir sutilmente en la manera en que escribes sobre ellos.

4. Empieza a crear tu historia. Es muy importante que te guste:

a) Crea un argumento:

CONSEJOS PARA ESBOZAR UN ARGUMENTO:

Muchos autores novatos que escriben fantasía dependen demasiado en los elementos fantásticos de la historia y no le prestan atención a desarrollar primero la historia en sí. Sin embargo, antes de que puedas escribir una obra convincente de ficción fantástica, necesitarás todos los elementos de un argumento sólido y atractivo.
Por esta razón, podría ser útil elaborar al menos un esquema de estructura para que te ayude a seguir lo que sucede en tu historia y a quién.

Todos los argumentos deben tener algún elemento que ponga en marcha la historia. Podría ser un conflicto externo o interno, pero algo tiene que pasar para que la acción pueda avanzar.

b) Desarrolla el conflictoUn buen conflicto es crucial si quieres escribir un argumento sólido para cualquier tipo de ficción. El conflicto motiva a los personajes, cataliza la historia y crea la tensión con la que el lector se identificará.


Una estrategia común es describir las motivaciones del antagonista que están en conflicto directo con las del protagonista. Esta técnica crea una tensión inmensa y permite que el lector se identifique más con el protagonista.

El conflicto puede suceder entre una persona y ella misma, dos personas o entre una persona y un concepto abstracto (sociedad, dios, dioses o diosas, entre otros).

c) Expande y desarrolla el argumento. Llenarlo con detalles vívidos y acontecimientos complicados te ayudará a que hagas que la historia cobre vida para tus lectores. Trata de incorporar la mayor cantidad de detalles sensoriales que puedas de modo que los lectores tengan una idea real de lo que tus personajes experimentan y de cómo es tu mundo ficticio.

Obviamente, será bueno que incluyas imágenes y sonidos de dicho mundo, pero no te olvides de sus olores, sabores y sensaciones táctiles.


d) El desenlace, en el que se resuelve completamente la tensión, es esencial para hacer que la historia avance hacia su final lógico.

Termina la historia en un punto lógico. No alargues la historia por capítulos y capítulos una vez que la tensión esté resuelta, pero tampoco te apures en terminar. Decide en qué parte debe terminar la historia de manera lógica teniendo en cuento lo que quizás los lectores quieran saber sobre los personajes uno o dos capítulos después de la resolución de la tensión.

Asegúrate de que los personajes resuelvan sus conflictos. No trates de que la naturaleza, un nuevo personaje o algún elemento divino arregle todos los conflictos o los lectores perderán interés rápidamente.


Si tu historia es parte de una saga más extensa, tendrás que equilibrar un final lógico para esta historia y una pista sobre lo que ocurrirá en la siguiente.
Si tu historia es una sola obra de ficción, piensa en las preguntas que quedarán pendientes después de que la tensión concluya. Piensa en lo que les pasará a los personajes principales, así como en lo que podría pasarle al mundo que has creado después de que el conflicto central se haya resuelto.

5. Dale un título a tu historia que haga que las personas sientan curiosidad de leer todo el libro, y
asegúrate de tener una introducción interesante que haga que los lectores quieran leer más.


Las etapas para escribir un guión:

Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.
  1. «Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
  2. «Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.
  3. «Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.
  4. «Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.
EL GUIÓN LITERARIO

Es el nombre que se le da al documento que desglosa una historia (pensada para llevar al formato audiovisual) en escenas. Cada escena se detalla con tres elementos:

  1. ENCABEZADO.
El encabezado es lo primero que se ve de la escena y en él se especifica dónde y cuándo transcurre la acción. Se escribe en mayúsculas y en negrita para diferenciarlo de resto del texto y tiene una estructura concreta:
  • Defines el espacio “INT.” (interior/espacios cerrados) o “EXT.” (exterior/espacios abiertos).
  • Especificas el lugar concreto en el que se desarrolla esa escena “COMISARÍA DE POLICÍA“, “COCINA“, “BOSQUE“, etc.
  • Concretas el momento del día en el que transcurre las acción “DÍA” o “NOCHE“. También puedes usar “AMANECER” o “ATARDECER”, pero sólo en situaciones en las que ese detalle sea importante para la historia.
 2. ACCIÓN.

En un par de párrafos se describe la acción que tiene lugar en la escena. Al contrario de como se hace en las novelas, en el guión literario tienes que explicar los hechos de forma concisa, de forma que lo que narres resulte visual.

En este punto, necesitas más que nunca el famoso show vs tell. Es decir, no digas que tu personaje está nervioso, di que está moviendo el pie o mordiéndose las uñas. Necesitas referencias visuales que hagan que el espectador entienda cómo se puede estar sintiendo tu personaje.

La acción se escribe siempre en tercera persona, con verbos en presente y los nombres de los personajes en mayúscula (esto último suele depender del guionista, pero es aconsejable hacerlo para ver de un rápido vistazo qué personajes/actores están en cada escena).

3. DIÁLOGO.

Dentro de la acción, si los personajes se comunican entre ellos, tendrás que escribir su diálogo. Pero como hasta ahora, la forma de mostrar la conversación no tiene nada que ver a como se hace en una novela.

Cada párrafo o frase de diálogo va precedido del nombre del personaje correspondiente en mayúsculas. Si tienes que especificar alguna acción o tono que utiliza el personaje mientras está hablando, hazlo con una acotación justo debajo del nombre del personaje y entre paréntesis.

En uno o más párrafos muestras las palabras que pronuncien los personajes. Cada párrafo de diálogo va precedido del nombre del personaje correspondiente, en mayúsculas. Para informar de cualquier acción que el personaje realice mientras habla o del tono con el que hable, hay que emplear una acotación, que se escribe justo bajo el encabezado, entre paréntesis.

Como todo es mejor con un ejemplo, aquí tienes uno con todos los elementos mencionados:
Ejemplo del guión literario: encabezado, acción y diálogo


Como ves, el guión literario tiene unas reglas muy específicas que tanto el guionista como el resto del equipo han de saber. Este formato es muy estricto con los márgenes, por ejemplo, pero quien vaya a recibir tu guión seguro que es inflexible con estos puntos:
  • Páginas numeradas.
  • Texto alineado a la izquierda.
  • Letra Courier tamaño 12 (los guiones se escriben siempre con esta tipografía porque los primeros se escribían con máquina de escribir y Courier era la letra que utilizaban por defecto).

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