Trabajo 6: Storyboard. 1º Evaluación.

Trabajo 6: realizar un storyboard basándose en el GUIÓN LITERARIO, mínimo de 25 viñetas, donde se especifique, una breve descripción de lo que ocurre, los planos utilizados en cada viñeta, el dialogo, los efectos especiales y la música. 

EJEMPLO:

ANTES DE EMPEZAR HAY QUE TENER EN CUENTA:

1º Análisis de las posibilidades de realización con las que contamos. Qué aparatos necesitamos.

2º Determinación de objetivos.
Lo primero que debemos preguntarnos es qué queremos comunicar, a quién y cómo.

3º Elección y desarrollo del tema.

La elección se realizará en función de los objetivos establecidos: informar, motivar, crear actitudes, etc. Las personas o alumnos que lo van a ver (edad, nivel sociocultural, conocimientos del tema, etc.) condicionan también en gran medida la forma y el fondo del guión.

4º Búsqueda de información.
Exige una revisión bibliográfica, consulta de fuentes, así como asesoría técnica o didáctica.

5º Desarrollo del guión.

EL STORY BOARD:

El Storyboard es un conjunto imágenes mostradas en secuencia, con el fin de pre-visualizar una animación o cualquier otro medio gráfico o interactivo.

Básicamente el stoyboard es un guion gráfico, que nos permite la pre-visualización de nuestra PELÍCULA antes de que este terminada. En este se plantean las ideas principales de nuestro guion técnico y literario, en este se dejan en claro los detalles de cada escena.

La forma de elaborar un storyboard varían, dependiendo de su uso o lo que vayamos a ejecutar, ya sea un video, un poster, una animación o hasta una pagina web.También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.

¿Como se debe hacer un Storyboard?

La realización de un Storyboard te permitirá planificar mejor y sacaras mayor provecho al tiempo de producción.

Narración: antes de filmar tu película has escrito el texto del narrador. Aquí tienes que dividir el texto en tantos fragmentos como desees. Recuerda que es importante su brevedad: el vídeo debe incluir silencios que ayuden a resaltar las imágenes. La narración no debe contar lo que se ve en la película, sino aportar información y explicar lo que se va a ver.

Tomas, tipo de plano, movimiento de la cámara: una vez escrito el texto, piensa en las imágenes que deseas tomar para mostrar y explicar lo que la voz está narrando. Combina planos generales con detalles a medida que son mencionados en la voz. Un texto debe contener múltiples planos. A ser posible, las imágenes deben durar más tiempo que el texto, de modo que se produzcan frecuentes silencios de voz.

Dibujo o imagen: No hay que ser el mejor dibujante para hacer un storyboard, lo importante es que se pueda interpretar la secuencia.

Aunque para la creación del storyboard no hay un formato especifico, estos son dos ejemplos del tipo formato para la realización de un storyboard. Como hemos visto lo mas importante que debe contener es un espacio para la narración, un espacio para un boceto, ademas de la especificación del numero de la escena (si es necesario).

Dato curioso: El proceso de storyboard, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en los estudios de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboard se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.

Fue tal el éxito del storyboard que en pocos meses todos los estudios de animación importantes del momento empezaron a utilizarlo también. La primera película de no animación en la que se utilizo esta herramienta fue “Lo que el viento se llevo” en el año 1939.

EJEMPLOS DE STORY BOARD DE GRANDES PELÍCULAS:

https://cinemania.20minutos.es/noticias/18-storyboards-de-peliculas-clasicas

https://culturacolectiva.com/cine/los-storyboards-de-las-peliculas-mas-famosas

VIDEOS:
http://www.youtube.com/watch?v=8uCNHn4vweY (La Soledad)

http://www.youtube.com/watch?v=owuTdo75ZOg ( Diaporama sobre drogas)

http://vimeo.com/23336652 ( Alzeimer, dueños del olvido)

http://www.youtube.com/watch?v=E6DARtW56b0 (Princesa: Bulimia y anorexia)

http://www.youtube.com/watch?v=cLZaYoTMieM (Doodle)

http://www.youtube.com/watch?v=hvEeeKu6eNk Pienso, luego existo.

http://www.youtube.com/watch?v=ueUdNyoXivI

HAY PLANTILLAS PARA PODER DESCARGAR EN INTERNET.

Trabajo 5: Guión. 1º Evaluación.

Trabajo 5 : ¿CÓMO CREAR UNA HISTORIA?

• Crea primero una trama o sinopsis (una historia), primero haz un esquema con la trama ( como el que se ve a continuación), crea a los personajes ( PRINCIPAL, secundarios, antagonistas, etc). extensión 1 folio.

• Después escribe el Guión literario o continuidad dialogada, es cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad, es la historia final, tiene que tener como mínimo 5 folios de duración.

TEORÍA: ¿CÓMO CREAR UNA HISTORIA?

1- Escoge un tema en el que hayas pensado y decide si es interesante o no.

2. Debes saber el grupo de edad y público para tu historia. Si quieres dirigir tu historia a las personas menores, escribe sobre temas juveniles. Si tu grupo de edad son personas mayores, es mejor escribir acerca de tema más maduros.



3. Crea los personajes. 

Crea personajes interesantes y memorables. Se puede decir que los personajes son más importantes que el argumento. Incluso si al lector no le parece que el argumento sea especialmente interesante, es posible que siga leyendo la historia debido a los personajes que lo atraen o con los que se puede relacionar.

Los personajes deben tener una motivación clara y bien definida. Esta puede ser una necesidad, un deseo, un objetivo o simplemente un rasgo de la personalidad, pero debe quedar claro qué es lo que marca a cada personaje.

Trata de que tus personajes sean contradictorios o complicados de otra manera, pues esto los hará más realistas. Recuerda que en la vida real nadie es siempre bueno o siempre malo, así que los personajes de ficción tampoco deben serlo.

Haz que tus personajes sean vulnerables en algún aspecto. Sea una vulnerabilidad física o emocional, cualquier tipo de sufrimiento o debilidad humana hace que sea más fácil relacionarse con los personajes.

Planea más características y motivaciones para cada personaje principal de los que incluirás de manera explícita en la historia. Simplemente saber qué es lo que hace que tus personajes estén contentos, tristes, asustados y demás puede influir sutilmente en la manera en que escribes sobre ellos.

4. Empieza a crear tu historia. Es muy importante que te guste:

a) Crea un argumento:

CONSEJOS PARA ESBOZAR UN ARGUMENTO:

Muchos autores novatos que escriben fantasía dependen demasiado en los elementos fantásticos de la historia y no le prestan atención a desarrollar primero la historia en sí. Sin embargo, antes de que puedas escribir una obra convincente de ficción fantástica, necesitarás todos los elementos de un argumento sólido y atractivo.

Por esta razón, podría ser útil elaborar al menos un esquema de estructura para que te ayude a seguir lo que sucede en tu historia y a quién.

Todos los argumentos deben tener algún elemento que ponga en marcha la historia. Podría ser un conflicto externo o interno, pero algo tiene que pasar para que la acción pueda avanzar.

b) Desarrolla el conflicto. Un buen conflicto es crucial si quieres escribir un argumento sólido para cualquier tipo de ficción. El conflicto motiva a los personajes, cataliza la historia y crea la tensión con la que el lector se identificará.

Una estrategia común es describir las motivaciones del antagonista que están en conflicto directo con las del protagonista. Esta técnica crea una tensión inmensa y permite que el lector se identifique más con el protagonista.

El conflicto puede suceder entre una persona y ella misma, dos personas o entre una persona y un concepto abstracto (sociedad, dios, dioses o diosas, entre otros).

c) Expande y desarrolla el argumento. Llenarlo con detalles vívidos y acontecimientos complicados te ayudará a que hagas que la historia cobre vida para tus lectores. Trata de incorporar la mayor cantidad de detalles sensoriales que puedas de modo que los lectores tengan una idea real de lo que tus personajes experimentan y de cómo es tu mundo ficticio.

Obviamente, será bueno que incluyas imágenes y sonidos de dicho mundo, pero no te olvides de sus olores, sabores y sensaciones táctiles.

d) El desenlace, en el que se resuelve completamente la tensión, es esencial para hacer que la historia avance hacia su final lógico.

Termina la historia en un punto lógico. No alargues la historia por capítulos y capítulos una vez que la tensión esté resuelta, pero tampoco te apures en terminar. Decide en qué parte debe terminar la historia de manera lógica teniendo en cuento lo que quizás los lectores quieran saber sobre los personajes uno o dos capítulos después de la resolución de la tensión.

Asegúrate de que los personajes resuelvan sus conflictos. No trates de que la naturaleza, un nuevo personaje o algún elemento divino arregle todos los conflictos o los lectores perderán interés rápidamente.

Si tu historia es parte de una saga más extensa, tendrás que equilibrar un final lógico para esta historia y una pista sobre lo que ocurrirá en la siguiente.

Si tu historia es una sola obra de ficción, piensa en las preguntas que quedarán pendientes después de que la tensión concluya. Piensa en lo que les pasará a los personajes principales, así como en lo que podría pasarle al mundo que has creado después de que el conflicto central se haya resuelto.

5. Dale un título a tu historia que haga que las personas sientan curiosidad de leer todo el libro, y

asegúrate de tener una introducción interesante que haga que los lectores quieran leer más.

Las etapas para escribir un guión:

Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.

1. «Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
2. «Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.
3. «Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.
4. «Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.

EL GUIÓN LITERARIO

Es el nombre que se le da al documento que desglosa una historia (pensada para llevar al formato audiovisual) en escenas. Cada escena se detalla con tres elementos:

1. ENCABEZADO.

El encabezado es lo primero que se ve de la escena y en él se especifica dónde y cuándo transcurre la acción. Se escribe en mayúsculas y en negrita para diferenciarlo de resto del texto y tiene una estructura concreta:

• Defines el espacio “INT.” (interior/espacios cerrados) o “EXT.” (exterior/espacios abiertos).
• Especificas el lugar concreto en el que se desarrolla esa escena “COMISARÍA DE POLICÍA“, “COCINA“, “BOSQUE“, etc.
• Concretas el momento del día en el que transcurre las acción “DÍA” o “NOCHE“. También puedes usar “AMANECER” o “ATARDECER”, pero sólo en situaciones en las que ese detalle sea importante para la historia.

 2. ACCIÓN.

En un par de párrafos se describe la acción que tiene lugar en la escena. Al contrario de como se hace en las novelas, en el guión literario tienes que explicar los hechos de forma concisa, de forma que lo que narres resulte visual.

En este punto, necesitas más que nunca el famoso show vs tell. Es decir, no digas que tu personaje está nervioso, di que está moviendo el pie o mordiéndose las uñas. Necesitas referencias visuales que hagan que el espectador entienda cómo se puede estar sintiendo tu personaje.

La acción se escribe siempre en tercera persona, con verbos en presente y los nombres de los personajes en mayúscula (esto último suele depender del guionista, pero es aconsejable hacerlo para ver de un rápido vistazo qué personajes/actores están en cada escena).

3. DIÁLOGO.

Dentro de la acción, si los personajes se comunican entre ellos, tendrás que escribir su diálogo. Pero como hasta ahora, la forma de mostrar la conversación no tiene nada que ver a como se hace en una novela.

Cada párrafo o frase de diálogo va precedido del nombre del personaje correspondiente en mayúsculas. Si tienes que especificar alguna acción o tono que utiliza el personaje mientras está hablando, hazlo con una acotación justo debajo del nombre del personaje y entre paréntesis.

En uno o más párrafos muestras las palabras que pronuncien los personajes. Cada párrafo de diálogo va precedido del nombre del personaje correspondiente, en mayúsculas. Para informar de cualquier acción que el personaje realice mientras habla o del tono con el que hable, hay que emplear una acotación, que se escribe justo bajo el encabezado, entre paréntesis.

Como todo es mejor con un ejemplo, aquí tienes uno con todos los elementos mencionados:

Como ves, el guión literario tiene unas reglas muy específicas que tanto el guionista como el resto del equipo han de saber. Este formato es muy estricto con los márgenes, por ejemplo, pero quien vaya a recibir tu guión seguro que es inflexible con estos puntos:

• Páginas numeradas.
• Texto alineado a la izquierda.
• Letra Courier tamaño 12 (los guiones se escriben siempre con esta tipografía porque los primeros se escribían con máquina de escribir y Courier era la letra que utilizaban por defecto).

https://aprendercine.com/guion-literario-formato-plantilla/

https://aprendercine.com/guion-literario-y-tecnico-diferencias/ DIFERENCIA GUION TÉCNICO GUION LITERARIO.

https://aprendercine.com/descargar-guiones-de-cine-gratis/ DESCARGAR GUIONES DE PELICULAS.

Presentación de como escribir un guión:

 http://www.slideshare.net/fitolio/relato-guiones-storyboard?from=share_email

http://ficus.pntic.mec.es/~jcof0007/VideoCEP/Tema3/guion.html

https://www.cibercorresponsales.org/pages/preproduccion-y-planificacion-de-la-idea-al-guion

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/delaideaalguion.htm

http://www.uhu.es/cine.educacion/guiascine/guiacine2_1.htm

TRABAJO 3: UN PLANO SECUENCIA . 1º EVALUACIÓN.

TRABAJO 3: 

HAZ UN PLANO SECUENCIA SIGUIENDO A UNA PERSONA, QUE DESCRIBA SUS INQUIETUDES Y GUSTOS, ademas tiene que incluir mínimo 4 planos diferentes y reconocibles.  ES RECOMENDABLE CREAR UN PEQUEÑO GUIÓN PARA AYUDAR EN LA REALIZACIÓN.

Planos:

https://aprendercine.com/tipos-de-plano-en-cine-segun-el-tamano/

¿Qué es un plano secuencia?

Se trata de una técnica especialmente empleada en el rodaje, que consiste básicamente en hacer la toma de la escena sin cortes. Es decir, durante un tiempo prolongado, se va filmando con distintos planos y ángulos, lo que está ejecutando el personaje o lo que se planificó para esa toma, sin fragmentar la escena.

La planificación y coherencia de la toma debe ser lo más exacta posible, lo que involucra cámaras, sonido, iluminación, actores, y demás aspectos necesarios en el desarrollo de la filmación.

En caso de que se produzcan errores, se debe comenzar de nuevo y desde el principio, por lo que en estos casos es uno de los métodos más costosos. Ello, motivado a que eleva el presupuesto por mayor tiempo invertido y cantidad de repeticiones

Un plano secuencia es, en el cine y la televisión, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.

EJEMPLOS:

LA LA LAND:

Pelicula HUGO:

PIPAS

Planos secuencia:

https://www.filmin.es/coleccion/planos-secuencia?origin=searcher&origin-type=secondary

Los mejores planos secuencia del cine hasta hoy:

Bienvenidos.

BIENVENIDOS AL CURSO 2021-2022.

El correo de la asignatura es: mvictoria.carpena2@murciaeduca . es

UTILIZAREMOS AULA VIRTUAL para la entrega de trabajos.

Trabajo 4: Escribir crítica de cine. 3º evaluación.

HAZ UNA CRITICA DE CINE COMPLETA DE UNA PELÍCULA:

A continuación os indico los pasos más importantes que hay que tener en cuenta a la hora de redactar vuestra crítica.

Introduce los datos básicos de la película.

En un primer párrafo deberían constar, como poco, los datos básicos de la película: título, año de estreno, director y género; opcionalmente podemos agregar la duración así como la nacionalidad, sobre todo si se trata de países con una industria poco conocida, particular o muy específica (no es lo mismo una producción estadounidense que una afgana: lee este artículo). Así situamos al lector en el contexto histórico y cultural de la obra que vamos a analizar.

Indica el motivo de la crítica.

En un segundo párrafo deberíamos explicar por qué estamos criticando esta película. ¿Por su vigésimo aniversario? ¿Con motivo del fallecimiento del director o de un actor principal? ¿Porque la acabamos de ver en el cine? Hay muchos motivos para escribir sobre un film, pero trata de justificar tu crítica. Aunque sea, sencillamente, porque te apetece: ese motivo debería constar.

Describe el argumento principal.

A continuación, trazamos el argumento principal. ¿Qué ocurre en la historia? ¿Qué te ha transmitido? Aquí es donde puedes explayarte cuanto quieras, pero recuerda que es de agradecer que el autor no concurra en spoilers (esto es, que desvele los giros de la trama). Establecerás quiénes son los protagonistas, los antagonistas, la trama, las subtramas… Dependerá de si estás más o menos acostumbrado o acostumbrada a escribir sobre cine, pero lo ideal es citar al personaje y, entre paréntesis, aclarar quién lo encarna. Esto es suficiente con hacerlo una vez. Por ejemplo: «En Match Point Nola Rice (Scarlett Johansonn) y Chris Wilton (Jonathan Meyers) sienten una irresistible atracción mutua».

Introduce otras referencias.

Cuando hacemos la crítica de una película, será muy buen aporte, si las encuentras, señalar otras obras previas del mismo director si las hubiera, o de personas que hayan intervenido en la producción. Puedes orientarte haciendote preguntas como:

¿Es el director fiel a su estilo, a lo que haya hecho hasta la fecha?
¿La actriz principal se desmarca de sus papeles acostumbrados y sorprende con un registro inusual?
¿El film ha generado mucha polémica por alguna razón o ha sido muy oscarizado?
¿Es la última interpretación de un actor veterano?
Criticar cine no es poner una nota a una película: también es repasar la historia del séptimo arte, establecer un continuo cultural, ofrecer al lector otras referencias que enriquecen el texto.

Recuerda que criticar no es aplaudir todo ni tampoco ponernos las gafas severas de sibarita que desprecia todo porque es demasiado mediocre. Ten en cuenta, también, que no hay nada más pesado que una crítica copiada de otra, que no aporta nada al lector. Cuanto más te impliques mejor será tu crítica: considera que lo valioso es el modo en que tú hayas visto la película, tu “lectura”. No estás obligado a defender todo lo que la crítica aplaude, ni a poner a caer de un burro al director que está de moda entre los haters. Lo único realmente importante, elijas el punto crítico que elijas, es que argumentes bien tus razones.

Revisa el texto.

Por último, y no por ello menos importante: cuando hayas escrito todo lo que quieras, sigue estos consejos de redacción que ayudarán tanto al lector como al famoso Google a entender bien la lectura:

Revisa que tu texto esté limpio.

Comprueba la ortografía,
Establece que los párrafos tengan una longitud adecuada,
No abuses de oraciones muy largas…
Acompaña tu texto de imágenes para hacerlo visualmente atractivo y emplea los recursos tipográficos (cursiva, negrita…) a tu disposición,
¡Utiliza enlaces!

Es el momento de redactar tu titular, si no lo has hecho ya. Hay quienes trabajan con una idea inicial que plasman en el titular y a partir de ella desarrollan su texto. O puede pasarte justo lo contrario: escribir un texto y que, en algún rincón, aparezca una frase que puedes tomar como titular.

Difunde tu contenido.

Una vez seguidos estos importantes pasos a la hora de escribir una crítica de cine, para finalizar, una vez que hayas publicado tu texto, ¡compártelo! Menciona la web en la que colaboras, tanto si es un blog propio como si escribes para terceros. Si tienes redes sociales, publica tu creación y anima a los lectores a que te hagan llegar sus comentarios. ¡Y eso es todo! ¡Manos a la obra!

A continuación te mostramos algunos ejemplos de críticas de películas:

Crítica de La Comunidad: https://www.televisando.com/la-comunidad-critica-trailer-opiniones
Crítica de Real Player One: https://www.televisando.com/ready-player-one-spielberg-herbert-cline
Crítica de Un monstruo viene a verme: https://www.televisando.com/un-monstruo-viene-a-verme




ALUMNO:                                        CURSO:

TÍTULO DE PELÍCULA:

1. Ficha Técnica:

2. Ficha Artística:

3. Premios:

4. ¿Es una  adaptación literaria?

5. Sinopsis:

6. Breve reseña del director y otras películas del mismo:

7. Películas relacionadas (de la misma temática o estilo):

8. Lecturas relacionadas:

9. A destacar:

10. Curiosidades y anécdotas:

11. ¿Por qué hay que verla?

12. ¿Te ha gustado? Explica tu respuesta.

13. Comentar la escena que más te haya gustado o llamado la atención. Ponle nota del 1 al 10.

14. Seleccionar  el trailer y comenta si ha cumplido tus expectativas.

15. Comenta la banda sonora de la misma.
 

TRABAJO 3: TEORÍA SOBRE EL SONIDO. TRABAJO TEÓRICO CON EXPOSICIÓN EN CLASE. 3º EVALUACIÓN.

PARA LA PARTE TEÓRICA DEL TEMA DEL SONIDO, VAIS A REALIZAR UN POWERPOINT  (DE 10 DIAPOSITIVAS MÍNIMO, CON FOTOS Y VÍDEOS CORTOS) SOBRE UN TEMA RELACIONADO CON EL SONIDO, LOS VOY A ASIGNAR ALEATORIAMENTE ENTRE LOS ALUMNOS DE LA CLASE.

Tema 1: HISTORIA DEL SONIDO EN EL CINE. ANTECEDENTES E INICIOS. AVANCES PRINCIPALES DEL SONIDO.

 

CARRILLO SÁNCHEZ, ANA MARÍA

PARRA PÁRRAGA, NEREA

VERÁSTEGUI VEGA, NOA DE

Tema 2: GRANDES COMPOSITORES DE BANDAS SONORAS DE LA HISTORIA DEL CINE.

LÓPEZ VÉLEZ, MARTINA

MATAS LORENTE, NOELIA

RUIZ-ERANS LORCA, MARIO

Tema 3: ELEMENTOS PRINCIPALES DEL SONIDO: VOCES, MÚSICA, RUIDO, SILENCIO Y FOLEY.

LÓPEZ MARTÍNEZ, LUCÍA

CUBA PAULO, DAVID

MATEO YAGÜE, MARÍA

Tema 4: CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO CUALIDADES Y DIMENSIONES. GÉNEROS BANDAS SONORAS.

MORENO LÓPEZ, PEDRO

PARDO MADRID, JUAN JOSÉ

Historia del diseño de sonido:

El concepto de diseño de sonido es relativamente reciente. El primero que apareció en los créditos de una película como diseñador de sonido (sound designer) fue Walter Murch por su trabajo en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola.

Esto fue así debido al gran trabajo que hizo Murch para la película, consiguiendo que nos sumergiéramos en la guerra de Vietnam.

Coppola quería reconocerle el gran mérito de su trabajo, y por eso acuñaron en los créditos el título de “montaje y diseño de sonido”.

Desde entonces, al principal responsable del sonido de una película se le suele dar ese nombre cuando realiza el diseño sonoro.

Aunque como ya hemos dicho anteriormente, a veces puede adoptar otros nombres. Depende de cada película.

Qué hace un diseñador de sonido:

A este respecto, encontramos dos vertientes diferentes.

Por un lado, los diseñadores de sonido que hacen el sonido para objetos o lugares inexistentes, creando efectos de sonido. El más conocido es Ben Burtt. Es nada más y nada menos que el creador de los sonidos de toda la saga Star Wars.También ha hecho el sonido de Indiana Jones o de E.T., de Spielberg. Y ha trabajado en películas recientes como Wall-e, creando prácticamente un lenguaje propio.
Aquí te dejo un making of muy interesante sobre el diseño de sonido de Wall-e, en el que se repasa también la carrera de Ben Burtt y sus sonidos para la Guerra de las Galaxias.
Como has podido comprobar, el trabajo de Ben Burtt consiste básicamente en crear un universo sonoro desde cero.
Este tipo de diseño sonoro es más habitual en el cine de ciencia ficción, de terror, y obviamente, en la animación.

Por otro lado, está el diseño de sonido más propio del cine argentino, latinoamericano y europeo.
En esta vertiente, los diseñadores de sonido trabajan toda la banda de sonido.
Aquí podríamos encuadrar por ejemplo el trabajo de Walter Murch. Y en este caso, es una especie de “director” del sonido de la película.


El sonido, al igual que una imagen, también puede tener cualidades estéticas (texturas o frecuencias que se utilizan por ejemplo en películas de superhéroes o del espacio) o psicológicas (efectos y sonidos sugerentes, agradables, inquietantes, molestos…). Es decir, el sonido no sólo aporta realismo a las imágenes; también puede crear una ambientación.

Además, podemos enfatizar el SILENCIO, y utilizarlo de una manera simbólica y metafórica para representar la ausencia, o el peligro.

O simplemente, por el mero placer de jugar con el lenguaje cinematográfico, como hizo Godard cortando el sonido en el famoso “minuto de silencio” de Bande a Part. Para el que no conozca esta película, su título da nombre a la productora de Quentin Tarantino, que es un gran fan de esta obra maestra de Godard.

Qué aporta el sonido en el cine:

En definitiva, aquí tenemos algunas de las funciones del sonido en el cine.

1 – Complementa a la imagen para comprender la historia.

2 – Amplia los límites de la pantalla (FUERA DE CAMPO).

3 – Soluciona problemas narrativos y da cohesión al montaje. Generalmente el sonido cambia mucho de una toma a otra, y es fundamental unir todo eso con un wildtrack, por ejemplo.

4 – Influye en el espectador de forma inconsciente.

http://www.felinorama.com/univ/tv/campus/temas/Sonido_cine.pdf


Video sobre porqué Hans Zimmer es uno de los mejores compositores cinematográficos.

 

TRABAJO 2: LA MÚSICA EN EL CINE. BANDA SONORA CORTO. 3º evaluación.

El trabajo numero 2 consiste en la creación de una banda sonora para vuestro cortometraje, utilizaremos el programa gratuito Audacity de edición u otro que os permita editar sonido, hay galerías de sonidos gratuitas en Internet que podéis usar para añadir los efectos especiales.

TENDREMOS QUE CREAR LA BANDA SONORA INCORPORANDO MÍNIMO 4 SONIDOS.

Teoria:

La música siempre se dice que es la Banda Sonora de la vida de uno ¿cierto?, cuantas canciones se han hecho famosas por el cine, y a la inversa, quien no se enamoró de una BSO de alguna pelicula como «Ghost» «La Bamba» «Titanic» «Love Story» o quien no recuerda «Tiburón» por poner algún ejemplo,

EL ARTE DE LA MÚSICA EN EL CINE:

A CONTINUACIÓN ANALIZAREMOS las funciones que tiene la música en el cine siendo entre otras muchas las más destacadas:

• Ambientar una historia en un tiempo y lugar determinado. Las escenas relacionadas con la Antigüedad, por ejemplo, no cuentan con la misma música que las escenas que suceden en un tiempo moderno.

• Contribuir al desarrollo del elemento psicológico en los personajes. Además de indicarnos lo que sienten, la música puede ayudarnos a conocer la personalidad de los personajes.
• Servir como fondo para los diálogos y darles un punto de sentimentalismo, dramatización, etc. O bien sustituir aquellos que sean innecesarios. Por ejemplo, en las típicas escenas de amor, cuando los dos protagonistas se conocen y comienzan a mantener una conversación, muchas veces no oímos ésta, sino que escuchamos una música adecuada para la escena.
• Unir escenas que sin la música serían difíciles de conectar. Hacer más claras y accesibles algunas escenas. La música ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura que el director quiere que haga de una escena o acción.
• Hacer más claras y accesibles algunas escenas. La música ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura que el director quiere que haga de una escena o acción.
• Implicar emocionalmente al espectador. La música puede influir sobre los sentimientos y las emociones que el espectador experimenta a lo largo de la película, modificando el sentido de la imagen o anticipando una situación determinada, como en la famosa escena de la ducha en la película “Psicosis”.

LA MÚSICA EN EL UNIVERSO MARVEL:

EN EL VÍDEO QUE SE VERÁ A CONTINUACIÓN SALDRÁN LAS ESCENAS DE UNA PELÍCULA Y PRIMERO SE OIRÁ LA BANDA SONORA QUE UTILIZARON PARA INSPIRARSE Y PODER CREAR LA MÚSICA ORIGINAL DE LA CINTA, Y POSTERIORMENTE LA QUE LA ACOMPAÑA REALMENTE EN EL FILM:

El video "El Universo Sinfónico de Marvel " hecho por Tony Zhou (que Pablo Gutierrez subtituló al español - https://youtu.be/_GJ64y9xoQ8 ) generó muchísima polémica.

Dan Golding hizo otro video para responderle a Tony Zhou.

Este es su video llamado "Una Teoría sobre la Música para Cine".

Él se pregunta "Debería ser siempre original la música para cine? Esa es la pregunta que arranca desde el inicio del sonido en cine. Pero la nueva tecnología trae cambios - y, tal vez, es la respuesta a porqué todas las películas de Marvel parecen tener una música olvidable."

La Música en el Cine - La Gran Partitura - es un documental dividido en tres partes:

PAGINA DONDE DESCARGAR EL PROGRAMA DE EDICIÓN DE AUDIO:

https://www.audacityteam.org/

TUTORIAL AUDACITY:

https://www.lifestylealcuadrado.com/tutorial-de-audacity-en-espanol-el-programa-edicion-audio/

https://www.jesusda.com/docs/ebooks/ebook_tutorial-edicion-de-sonido-con-audacity.pdf

BANCOS DE SONIDOS:

La BBC cuenta con una galería de más de 16.000 efectos de sonido gratis. Eso sí: son para uso personal o educativo:  http://bbcsfx.acropolis.org.uk/

https://www.youtube.com/audiolibrary/soundeffects?nv=1

https://agenciaseomarketingonline.es/blog/bancos-de-sonido-gratis-y-musica-sin-copyright/